《歌手》翻红后，“国际化+直播”是音综的万能公式吗？

相信很多大家对《歌手》翻红后，“国际化+直播”是音综的万能公式吗？还不知道吧，今天菲菲就带你们一起去了解一下~.~！

“今年的格莱美开在湖南?”

《歌手2024》第二期在上周五结束，再次引爆热搜的同时，亚当·兰伯特的踢馆预告让大家又燃起了对下一期的热情。

国际一线歌手与国内多位歌手同台竞技;歌手直播看自己的负面热搜;亚当补位歌手......综艺之神又一次眷顾了《歌手》综艺。

首播，狂揽416个全网热搜，180个微博热搜，两个微博热一霸榜4个小时，微博主话题阅读量新增4.9亿，抖音主话题阅读量新增2.8亿。

时隔4年再度回归的《歌手2024》，是如何为略显沉闷的5月综艺市场，带来一记惊雷。

《歌手2024》，走向国际化

从开播前的一片骂声，到首播后的全民玩梗，再到亚当踢馆引爆热议，《歌手2024》这波狠狠拿捏了舆论。

而这其中，脱离不开国际化歌手的加盟。

《歌手2024》的官方介绍写道:

《歌手2024》作为《歌手》系列的“国际版”。将音乐视角持续“出海”，让华语音乐走向更大的世界舞台......

《歌手2024》的国外歌手包括获得过格莱美提名的香缇·莫、官宣踢馆的亚当·兰伯特，以及互联网上流传的后续多位国际歌手......时隔四年，《歌手》音综再次归来，这一次，正式与国际接轨。如此阵容，不怪网友建议“格莱美开在湖南”。

其中，在第二期官宣踢馆嘉宾——亚当·兰伯特掀起了讨论狂潮，成为《歌手2024》截至到目前的最大看点。

亚当·兰伯特是谁?

简单来说，他是经典乐队皇后乐队的客席主音歌手，一度被业内从业者评价为是当代流行音乐的“机能天花板”。

芒果台综艺的观众，在不得不确认澳洲玫瑰变为二手玫瑰后，又突然收获了亚当·兰伯特，可以说的上是心情过山车。

与此同时，这届网友也开始为《歌手2024》中的国内歌手们“担心”。

“退一步说，为什么不能淘汰四个人呢”

“英子，挺住”

“不就是亚当吗，我们有亚比”

......

为什么《歌手2024》会聚焦国际版?

从综艺制作的角度来说，《歌手》曾是国内音综的断崖式第一，2013年《歌手》第一季横空出道，高水平的选手，高质量、沉浸式的音乐，征服了一批观众。时至今日，《歌手》第一季在豆瓣的评分仍高达8.1分。

不过，随着竞品音综的不断出现，《歌手》越来越失去其独特性，后续评分不断走低。

在此时，响应一带一路的国际版就顺利成章成为了解题之道。

制作层面上，《歌手2024》节目推行国际版，具有“先天优势”。从前的数季《歌手》中，节目曾请到迪玛希、Jessie J、米西亚等多位外国歌手。

其中，Jessie J曾参加过2018年的《歌手》并夺冠。此后，其多次公开表示《歌手》节目的专业性，这是她的“life change show”。事实上，此届《歌手2024》的香缇·莫、亚当·兰伯特在谈到为何会来到本届歌手时，都多次提到Jessie J曾经在《歌手》的表演。

国际版歌手加持、音综直播形式、那英的先天综艺圣体，到开播后微博热搜发酵、全民挖梗传播、明星进一步加热，综合因素下《歌手2024》一播即爆。

当音综遇上直播

除了大幅采用国际化的歌手之外，回顾《歌手2024》此季的变化和革新，最突出的一点就是启用了直播模式。

《歌手2024》为何押注直播?

回望过去，《歌手2024》综艺举办的数年来，后续遇到的最大问题就是——实力歌手不足。一方面，老牌唱将有限，数季的《歌手》已经将娱乐圈的老牌歌手请了个七七八八。

另一方面，随着短视频成为市场盈利的核心，如今的新生代歌手唱功优秀的寥寥。换句话说，《歌手》节目组难找到下一个邓紫棋。实际上，不止音综，近年来大规模的音乐节、演唱会都一定程度上暴露了当下部分华语歌手的唱歌水平。

总导演洪啸在直播中提到“邀约过程中，碰到过很多歌手因为直播婉拒了我们。因为直播要满足实力、胆量、歌手档期的三大要素，所以能来到舞台的歌手就寥寥无几。”

内外因素下，《歌手2024》选择了12期全程直播无修音形式。

事实证明，站在十字路口的《歌手》再次选对了。

直播的播出形式，使得开播前就引起了不少网友的关注。“直播真唱这我得看看。”“会不会有什么歌手‘车祸现场’呢?”

节目开始后，直播的模式更是让不同歌手之间的参差一览无余。首期节目播出后，两位海外歌手凭借高超的演唱水平排在前两名，国内一线歌手那英仅获得第三名。第二期直播后，网友们又对汪苏泷、杨丞琳等歌手的演唱水平提出了质疑。

《歌手2024》为习惯修音的内娱音综行业带来不小的震撼。

与此同时，综艺与直播的即时性不断碰撞出了新的“化学反映”。那英在直播中看到热搜上是夸自己表情突变放松、汪苏泷直播中看到自己的负面热搜、主持人向歌手传达观众的即时评论......第四堵墙被打破，演员与观众的即时沟通成为节目新看点，观众的观看体验拉满。

这种互动是令人兴奋的，只要你听到过有关节目的梗，很难不想去看看最新一期的直播，以及相应的热梗。“直播+弹幕”的模式，让观众直接地成为了综艺内容的参与者和决策者，增加了观众的互动性，并为后续传播埋下伏笔。

“真”观点、“真”人物、“真”歌手

回顾过去，直播综艺的模式早已有之。

快手的《岳努力越幸运》、腾讯视频的《我们十五个》、爱奇艺的《十三亿分贝》等综艺都大胆采用直播模式，并收获一定的关注，但受限于题材、IP等因素，并未掀起过大水花。

而《歌手2024》的爆火，一则与歌手的节目IP有关，二则《歌手2024》属于“音综+直播”，这无疑踩中了当下音乐界的一大重要讨论话题——修音。

无论是综艺节目还是卫视晚会还是短视频，为了保证节目的可看性，在当下，歌曲往往会以修音的形式发布。然而对于观众来说，修音的所谓“完美”在一定程度上也抹杀了演唱的现场感，声音的粗糙感、现场感被抹去，同质化、剧本化的表演让人疲劳。

《歌手2024》直播的形式无异于把这个现象摆到了台面上，遮羞布被彻底扯下。演唱者们“没有科技，全靠狠活”。

事实上，湖南卫视早在《快乐女生》之时，就懂得直播对于竞演类综艺的巨大杀伤力。2011年古早选秀综艺《快乐女生》采用了24小时直播宿舍生活，女孩们刷牙洗脸吃饭上厨房都能看到彼此。

虽然这档节目的后期发展褒贬不一，但直播无疑成为了芒果综艺的一大杀器。

当音综遇上直播，即时的、不加掩饰的演出流进观众的感官。即使观众仍对赛制、国内歌手选择方面有所意见，但苦修音久矣的大众，正在通过对《歌手2024》的观看和讨论发出了自己的声音。

对很多从业者来说，音综市场重新爆火，好歌手再次被大家看到，有利于市场良性发展。

对于主持人、歌手来说，直播的形式对临场反应能力提出了十分高的要求。此次的《歌手2024》中，老牌歌手那英也多次表示“很紧张”。

对于其他综艺来说，要看到《歌手》的翻红不只是因为直播。直播不是所有综艺的万能公式，但综艺不代表与真实背离、悬浮虚幻。当国内综艺越来越精致的当下，《种地吧》《蘑菇屋》等综艺的爆火，恰恰也是因为其“粗糙”与“真实”。

毕竟，如今的短视频也开始流行“东北李子柒”;曾经的《中国梦之声》名场面到如今还在流传;陶喆也在2023年凭借“抽象教父”翻红。

在真互动、真感情、真反馈越来越稀少的当下，不可预测的“真”才是观众最想要看到的。

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